La bailarina Isadora Duncan muere en un accidente automovilístico

La bailarina Isadora Duncan muere en un accidente automovilístico

El 14 de septiembre de 1927, la bailarina Isadora Duncan es estrangulada en Niza, Francia, cuando el enorme pañuelo de seda que lleva se enreda en los tapacubos traseros de su auto descubierto. ("Las afectaciones", dijo Gertrude Stein cuando escuchó la noticia de la muerte de Duncan, "pueden ser peligrosas").

Isadora Duncan nació en 1877 en San Francisco y se mudó a Europa para convertirse en bailarina cuando tenía poco más de 20 años. Siempre le había gustado bailar; en su adolescencia, trabajó como profesora de danza en la escuela de música de su madre, pero Duncan no era una bailarina de formación clásica. Al contrario, era una bohemia de espíritu libre cuyos bailes eran improvisados ​​y emocionales; fueron coreografiadas, dijo, "para redescubrir los hermosos y rítmicos movimientos del cuerpo humano". En contraste con los tutús cortos y los zapatos rígidos que usaban los bailarines de ballet, Duncan típicamente bailaba descalzo, envuelto en togas y bufandas que fluían. El público femenino, en particular, la adoraba: en una era en la que el ballet clásico estaba perdiendo el favor de mucha gente sofisticada (y cuando las bailarinas con poca ropa eran, la mayoría de las veces, "patrocinadas" por mecenas masculinos adinerados), Duncan's las actuaciones celebraron la independencia y la autoexpresión.

Duncan también vivió una vida excéntrica y bohemia consciente de sí misma fuera del escenario: era feminista y darwinista, defensora del amor libre y comunista. (Por esto, su ciudadanía estadounidense fue revocada a principios de la década de 1920). Mientras tanto, su vida fue trágica, especialmente cuando se trataba de automóviles: en 1913, sus dos hijos pequeños se ahogaron cuando el automóvil en el que viajaban se precipitó sobre un puente. y en el Sena en París, y la propia Duncan resultó gravemente herida en accidentes automovilísticos en 1913 y 1924.

El día de su muerte, Duncan era un pasajero en un auto deportivo convertible nuevo que estaba aprendiendo a conducir. Mientras se recostaba en su asiento para disfrutar de la brisa del mar, su enorme bufanda roja ("que había usado desde que asumió el comunismo", informó un periódico) de alguna manera estalló en el hueco de la rueda trasera del lado del pasajero. Se enroscó alrededor del eje, apretándose alrededor del cuello de Duncan y arrastrándola desde el coche hacia la calle adoquinada. Murió instantáneamente.


Isadora Duncan

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Isadora Duncan, nombre original (hasta 1894) Angela Duncan, (nacido el 26 de mayo de 1877 o el 27 de mayo de 1878, San Francisco, California, EE. UU., muerto el 14 de septiembre de 1927, Niza, Francia), bailarín estadounidense cuya enseñanza y actuaciones ayudaron a liberar al ballet de sus restricciones conservadoras y presagiaron el desarrollo de la danza expresiva moderna. Fue una de las primeras en elevar la danza interpretativa al estado de arte creativo.

¿Por qué es tan famosa Isadora Duncan?

Isadora Duncan fue una bailarina estadounidense cuya enseñanza y actuaciones a finales del siglo XIX y principios del XX ayudaron a liberar al ballet de sus restricciones conservadoras y presagiaron el desarrollo de la danza moderna. Fue una de las primeras en elevar la danza interpretativa al estado de arte creativo.

¿Cómo fue el baile de Isadora Duncan?

Isadora Duncan fue una gran innovadora: su repudio a las restricciones técnicas artificiales y su confianza en la gracia del movimiento natural ayudaron a liberar a la danza de su dependencia de fórmulas rígidas y demostraciones de virtuosismo técnico brillante pero vacío. A menudo bailaba descalza y con poca ropa como una ninfa del bosque.

¿Cómo era la familia de Isadora Duncan?

Isadora Duncan, una de cuatro hijos, fue criada por su madre, profesora de música. Duncan tuvo un hijo del director y diseñador de teatro Gordon Craig y otro de Paris Singer, heredero de la fortuna de las máquinas de coser. Ambos niños se ahogaron cuando su automóvil se metió en el río Sena. Duncan se casó con el poeta Sergey Aleksandrovich Yesenin, quien más tarde se suicidó.

¿Cómo se hizo famosa Isadora Duncan?

Isadora Duncan rechazó la rigidez del ballet y basó su baile en movimientos naturales. Sin éxito en Estados Unidos, se fue al extranjero, donde el patrocinio de la actriz Sra. Patrick Campbell le trajo invitaciones para aparecer en recepciones privadas de las principales azafatas de Londres. Su baile cautivó a su público y pronto actuó en teatros abarrotados de toda Europa.

¿Cómo murió Isadora Duncan?

Durante los últimos años de su vida, Isadora Duncan vivió precariamente en Niza, en la Riviera francesa, donde sufrió un accidente fatal: su larga bufanda se enredó en la rueda trasera del automóvil en el que viajaba y fue estrangulada.

Aunque generalmente se cree que la fecha de nacimiento de Duncan fue el 27 de mayo de 1878, su certificado de bautismo, descubierto en San Francisco en 1976, registra la fecha del 26 de mayo de 1877. Duncan fue uno de los cuatro niños criados en la pobreza gentil por su madre. un profesor de música. De niña rechazó la rigidez del ballet clásico y basó su baile en ritmos y movimientos más naturales, un enfoque que luego utilizó conscientemente en sus interpretaciones de las obras de grandes compositores como Brahms, Wagner y Beethoven. Sus primeras apariciones públicas, en Chicago y la ciudad de Nueva York, tuvieron poco éxito y, a la edad de 21 años, dejó los Estados Unidos para buscar reconocimiento en el extranjero. Con sus escasos ahorros, navegó en un barco de ganado rumbo a Inglaterra.

En el Museo Británico, su estudio de las esculturas de la antigua Grecia confirmó el uso clásico de esos movimientos y gestos de danza que hasta entonces solo el instinto la había llevado a practicar y sobre un renacimiento en el que se basaba en gran medida su método. A través del patrocinio de la célebre actriz Mrs. Patrick Campbell, fue invitada a presentarse en las recepciones privadas de las principales azafatas de Londres, donde su baile, distinguido por una total libertad de movimiento, cautivó a quienes estaban familiarizados solo con las formas convencionales de la música. ballet, que estaba entonces en un período de decadencia. No pasó mucho tiempo antes de que el fenómeno de una joven bailando descalza, tan escasamente vestida como una ninfa del bosque, llenara teatros y salas de conciertos en toda Europa. Durante su controvertida primera gira por Rusia en 1905, Duncan causó una profunda impresión en el coreógrafo Michel Fokine y en el crítico de arte Serge Diaghilev, quien como empresario pronto lideraría un resurgimiento del ballet en toda Europa occidental. Duncan realizó muchas giras y, en un momento u otro, fundó escuelas de baile en Alemania, Rusia y Estados Unidos, aunque ninguna de ellas sobrevivió.

Su vida privada, tanto como su arte, mantuvo su nombre en los titulares debido a su constante desafío a los tabúes sociales. El padre de su primer hijo, Deirdre, fue el escenógrafo Gordon Craig, quien compartió su aborrecimiento por el matrimonio. El padre de su segundo hijo, Patrick, era Paris Singer, el heredero de una fortuna de máquinas de coser y un destacado mecenas del arte. En 1913 ocurrió una tragedia de la que Duncan nunca se recuperó realmente: el automóvil en el que viajaban sus dos hijos y su niñera en París se metió en el río Sena y los tres se ahogaron. En un esfuerzo por sublimar su dolor, estaba a punto de abrir otra escuela cuando el advenimiento de la Primera Guerra Mundial puso fin a sus planes. Sus siguientes giras por Sudamérica, Alemania y Francia tuvieron menos éxito que antes, pero en 1920 fue invitada a establecer una escuela propia en Moscú. Para su temperamento revolucionario, la Unión Soviética parecía la tierra prometida. Allí conoció a Sergey Aleksandrovich Yesenin, un poeta 17 años menor que ella, cuyo trabajo le había ganado una reputación considerable. Se casó con él en 1922, sacrificando sus escrúpulos contra el matrimonio para llevarlo con ella en una gira por Estados Unidos. No podría haber elegido un peor momento para su llegada. El miedo a la "amenaza roja" estaba en su apogeo, y ella y su marido fueron etiquetados injustamente como agentes bolcheviques. Dejando su país natal una vez más, una amargada Duncan dijo a los periodistas: "¡Adiós, Estados Unidos, nunca te volveré a ver!". Ella nunca lo hizo. Siguió un período infeliz con Yesenin en Europa, donde su creciente inestabilidad mental lo volvió contra ella. Regresó solo a la Unión Soviética y, en 1925, se suicidó.

Durante los últimos años de su vida, Duncan fue una figura algo patética, que vivía precariamente en Niza, en la Riviera francesa, donde sufrió un accidente fatal: su larga bufanda se enredó en la rueda trasera del automóvil en el que viajaba, y ella fue estrangulada. Su autobiografía, Mi vida, fue publicado en 1927 (reeditado en 1972).

Isadora Duncan fue aclamada por los mejores músicos, artistas y escritores de su época, pero a menudo fue objeto de ataques por parte de los menos abiertos de mente. Sus ideas estaban demasiado adelantadas a su tiempo, y burlaba las convenciones sociales de manera demasiado extravagante para ser considerada por el público en general como algo más que una defensora del "amor libre". Ciertamente, su lugar como gran innovadora en la danza está asegurado: su repudio de las restricciones técnicas artificiales y su confianza en la gracia del movimiento natural ayudaron a liberar la danza de su dependencia de fórmulas rígidas y demostraciones de virtuosismo técnico brillante pero vacío, allanando el camino para la aceptación posterior de la danza moderna tal como fue desarrollada por Mary Wigman, Martha Graham y otros.


1927 Isadora Duncan freak accidente muerte.

Este periódico de 14 páginas tiene titulares de una columna en 13: & quot; LA VIDA DE LA SEÑORITA DUNCAN & # 39; LA VIDA TERMINÓ EN TRAGEDIA & quot & quot; Sacada de Auto por Scarf About Her Neck & quot; que cuenta la extraña muerte accidental de la famosa bailarina que involucra una de las bufandas por las que era más conocida.

Otras noticias del día incluidos varios anuncios. Dorado ligero con poco desgaste de los márgenes, pero bueno por lo demás. Completo con 14 páginas, 17 1/2 por 22 pulgadas.

notas de wikipedia: La afición de Duncan por las bufandas sueltas fue la causa de su muerte en un extraño accidente automovilístico en Niza, Francia, en la noche del 14 de septiembre de 1927, a la edad de 50 años. La bufanda era de seda pintada a mano de un nacido en Rusia. artista Roman Chatov. El accidente dio lugar a la mordaz observación de Gertrude Stein de que "las afectaciones de las cuotas pueden ser peligrosas".

Duncan era un pasajero en el automóvil Amilcar de un apuesto mecánico franco-italiano Beno & icirct Falchetto, a quien había apodado & quotBuggatti & quot (sic). Antes de entrar en el coche, según los informes, le dijo a su amiga Mary Desti y a algunos compañeros: "Adieu, mes amis". Je vais & agrave la gloire! & Quot (¡Adiós, amigos míos, me voy a la gloria!). Sin embargo, según el novelista estadounidense Glenway Wescott, que estaba en Niza en ese momento y visitó el cuerpo de Duncan en la morgue, Desti admitió que había mentido sobre las últimas palabras de Duncan. En cambio, le dijo a Wescott, Duncan dijo: "Je vais & agrave l & # 39amour" (me voy a amar). Desti consideró que esto era demasiado vergonzoso para ser registrado como las últimas palabras de la leyenda del baile, especialmente porque sugería que Duncan esperaba que ella y Falchetto fueran a su hotel para una cita sexual.

Cuando Falchetto se fue, el pañuelo de seda grande de Duncan, un regalo de Desti, y que le colgaba del cuello, se enredó alrededor de una de las ruedas de radios abiertos y el eje trasero del vehículo. Como señaló The New York Times en su obituario: "Isadora Duncan, la bailarina estadounidense, sufrió esta noche una trágica muerte en Niza en la Riviera. Según los despachos de Niza, la señorita Duncan fue arrojada de una manera extraordinaria desde un automóvil abierto en el que viajaba y murió instantáneamente por la fuerza de su caída al pavimento de piedra ''. Otras fuentes describieron su muerte como resultado de estrangulamiento, señalando que estuvo casi decapitada por el repentino ajuste de la bufanda alrededor de su cuello.


1927 Isadora Duncan muere por accidente.

Este periódico de 52 páginas tiene titulares de una columna en la página 20:

* ISADORA DUNCAN MUERTA EN AUTO
* Sacudida del coche cuando el extremo de su bufanda se enreda en la rueda

Cuenta la extraña muerte accidental de la famosa bailarina que involucró uno de los pañuelos por los que era más conocida.

Otras noticias del día. Dorado ligero con algunos pequeños orificios de unión a lo largo de la 1ª columna, menor desgaste de los márgenes, por lo demás bueno.

notas de wikipedia: La afición de Duncan por las bufandas sueltas fue la causa de su muerte en un extraño accidente automovilístico en Niza, Francia, la noche del 14 de septiembre de 1927, a la edad de 50 años. La bufanda era de seda pintada a mano por el artista de origen ruso Roman Chatov. El accidente dio lugar a la mordaz observación de Gertrude Stein de que & quot; las afectaciones de las cuotas pueden ser peligrosas & quot ;.

Duncan era un pasajero en el automóvil Amilcar de un apuesto mecánico franco-italiano Beno & icirct Falchetto, a quien había apodado & quotBuggatti & quot (sic). Antes de entrar en el coche, según los informes, le dijo a su amiga Mary Desti y a algunos compañeros: "Adieu, mes amis". Je vais & agrave la gloire! & Quot (¡Adiós, amigos míos, me voy a la gloria!). Sin embargo, según el novelista estadounidense Glenway Wescott, que estaba en Niza en ese momento y visitó el cuerpo de Duncan en la morgue, Desti admitió que había mentido sobre las últimas palabras de Duncan. En cambio, le dijo a Wescott, Duncan dijo: "Je vais & agrave l'amour" (me voy a amar). Desti consideró esto demasiado vergonzoso para ser registrado como las últimas palabras de la leyenda de la danza, especialmente porque sugería que Duncan esperaba que ella y Falchetto fueran a su hotel para una cita sexual.

Cuando Falchetto se marchó, la gran bufanda de seda de Duncan, un regalo de Desti, y que le colgaba del cuello, se enredó alrededor de una de las ruedas de radios abiertos y el eje trasero del vehículo. Como señaló The New York Times en su obituario: "Isadora Duncan, la bailarina estadounidense, sufrió esta noche una trágica muerte en Niza en la Riviera. Según los despachos de Niza, la señorita Duncan fue arrojada de una manera extraordinaria desde un automóvil abierto en el que viajaba y murió instantáneamente por la fuerza de su caída al pavimento de piedra ''. Otras fuentes describieron su muerte como resultado de estrangulamiento, señalando que estuvo casi decapitada por el repentino ajuste de la bufanda alrededor de su cuello.


6. Me voy de aquí

Resulta que es difícil mantener viva la magia cuando su esposo pierde todo su dinero. Los padres de Isadora intentaron permanecer juntos por un corto tiempo, pero finalmente se separaron cuando ella aún era una niña. Poco después, Mary trasladó a toda la familia a Oakland, California, con la esperanza de iniciar un nuevo comienzo para su joven prole.

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Isadora Duncan

Hija de los pioneros de California
El genio americano de la danza

nació en este sitio.
Creó una nueva forma de arte, liberando la danza como expresión de vida. Ella creía y enseñó que & # 8220 ninguna educación está completa sin la danza & # 8221 ya que & # 8220 los movimientos son tan elocuentes como las palabras. & # 8221 & # 8220 La danza del futuro. Bailará la libertad de la mujer. la inteligencia más alta en el cuerpo más libre (sic) & # 8221. & # 8221La danza no pertenecerá a una nación sino a toda la humanidad. & # 8221

Temas. Este marcador histórico se incluye en esta lista de temas: Artes, Letras, Música.

Localización. 37 & deg 47.234 & # 8242 N, 122 & deg 24.7 & # 8242 W. Marker se encuentra en San Francisco, California, en la ciudad y el condado de San Francisco. Marker está en Taylor Street cerca de Derby Street, a la izquierda cuando se viaja hacia el norte. Toque para ver el mapa. El marcador está en o cerca de esta dirección postal: 515 Taylor Street, San Francisco CA 94133, Estados Unidos de América. Toque para obtener instrucciones.

Otros marcadores cercanos. Al menos otros 8 marcadores se encuentran a poca distancia de este marcador. Hotel Winton (a unos 500 pies de distancia, medido en línea directa) Edificio Native Sons (a unos 500 pies de distancia) Metropolitan Club (a unos 700 pies de distancia) Unsung Heros (a unos 0,2 millas de distancia) Historia de Union Square (a unos 0,2

millas de distancia) Sears Fine Food (aproximadamente 0,2 millas de distancia) Baile, patinaje sobre ruedas y bolos (aproximadamente milla de distancia) Hotel Drake (aproximadamente milla de distancia). Toque para obtener una lista y un mapa de todos los marcadores en San Francisco.

Ver también . . .
1. Isadora Duncan (1877-1927). Angela Isadora Duncan nació en 1877 en San Francisco, California. De niña estudió ballet, técnica Delsarte y formas burlescas como el baile de falda. Inició su carrera profesional en Chicago en 1896, donde conoció al productor teatral Augustin Daly. Poco después, Duncan se unió a su compañía de gira, apareciendo en papeles que van desde una de las hadas en "Mid-summer Night's Dream" hasta una de las chicas del cuarteto en "The Giesha". (Presentado el 22 de febrero de 2014 por Barry Swackhamer de Brentwood, California.)

2. La bailarina Isadora Duncan muere en un accidente automovilístico: este día en la historia. El 14 de septiembre de 1927, la bailarina Isadora Duncan es estrangulada en Niza, Francia, cuando el enorme pañuelo de seda que lleva se enreda en los tapacubos traseros de su auto descubierto. Duncan también vivió una vida excéntrica y bohemia consciente de sí misma fuera del escenario: era feminista y darwinista, defensora del amor libre y comunista.


1900 & # 8211 Isadora Duncan y el nacimiento de la danza moderna

16 de marzo de 1900: La primera actuación europea de Isadora Duncan tuvo lugar en Londres. Para cuando murió en un extraño accidente en 1927 (estrangulada por su bufanda cuando se enganchó en los radios de la rueda de un automóvil), Isadora se había convertido en una celebridad internacional y su noción radical de una forma de baile que reemplazó las restricciones académicas con inspiración intuitiva fue se convertirá en un tema central de la danza del siglo XX.

¿Chiflado?
Duncan había cruzado el Atlántico en un barco ganadero con su madre, su hermana y su hermano a remolque, en busca de un clima artístico que pudiera resultar más propicio para sus objetivos que el de su América natal. En un espacio de tiempo notablemente corto, se convirtió en una figura de culto. Actuando descalza y con una túnica suelta, le dio a su público una visión muy individual y subjetiva de la danza. Algunos pensaban que Isadora era una diosa, otros simplemente la veían como una chiflada. La historia la confirma como una mezcla de las dos: la leyenda revela su cualidad distintiva como carisma. Esto se combinó con una fe inquebrantable en su propio genio. Ambas cualidades fueron parte del legado que transmitió a sus compañeros pioneros de la danza.

Innovaciones
Isadora Duncan hizo dos contribuciones duraderas a la danza. Se liberó a sí misma y a quienes la sucedieron de la parafernalia restrictiva de corsés, enaguas, mangas largas, cuellos altos y faldas gruesas que usaban las mujeres de su época. Su segunda innovación, igualmente importante, fue insistir en que su arte merecía concomitantemente buena música. Bailó al ritmo de Gluck, Wagner y Bach e incluso la Séptima Sinfonía de Beethoven. Los críticos de música estaban casi tan escandalizados por su temeridad como los aficionados al ballet lo estaban por sus pies descalzos.

Danza teatral
La danza teatral occidental estaba en uno de sus niveles más bajos cuando Isadora apareció por primera vez en Europa. Los equilibristas y los contorsionistas compartían los escenarios del music hall con los "bailarines de los pies", Vaslav Nijinsky todavía era un estudiante desconocido y no habían nacido ni Frederick Ashton ni George Balanchine. Otra ex-patriota estadounidense, Loie Fuller, fue una atracción estrella en la Feria Mundial de 1900 en París, pero sus actuaciones fueron más trucos ilusionistas que bailes. Fuller, una de las primeras bailarinas en usar la electricidad de manera creativa, logró sus efectos escénicos manipulando gigantes velos de seda en patrones fluidos mejorados al cambiar las luces de colores para perder la ventana.

En una nota seria. . .
El exotismo de Fuller florecería en el esplendor de Dionysian, la compañía y escuela con sede en California fundada por Ruth St. Denis y Ted Shawn, pero en el momento de la Gran Depresión, toda frivolidad había sido severamente puesta en cuarentena. Martha Graham y Doris Humphrey en Estados Unidos y Mary Wigman en Alemania se tomaban muy en serio las nuevas formas de baile que estaban creando y sentían que la única forma en que podían hacer que su público se diera cuenta de esto era coreografiar bailes sensatos. Entre otras cosas, esta postura de "alto arte" fue un intento de evitar las inevitables burlas del ridículo incomprensible. Habiendo escuchado el toque de clarín del individualismo de Isadora, los pioneros de la danza de la década de 1930 respondieron con sus propias voces fuertes. Los rebeldes de la danza contemporánea siguen haciendo lo mismo.


Isadora Duncan: Bailando con rusos

Había algo muy ruso en la célebre bailarina estadounidense Isadora Duncan (1877-1927). No solo por una historia de amor con el poeta ruso Sergey Yesenin que resonó en todo el mundo.

Tampoco porque a menudo pasaba tiempo en la Rusia soviética y bailaba para los marineros de la revolución. Vivió toda su vida como un baile y ndash audaz, imprudente y precipitada. Y eso es algo muy ruso para hacer.

Mirando a Isadora, ni el fantasma más salvaje se hubiera imaginado que era una bailarina. Era bastante corpulenta, su constitución no se parecía en nada a la de una bailarina y sus rsquos. No podía bailar en punta. Esto se vio contrarrestado por una plasticidad que parecía haber sido inspirada en los bailarines de los bajorrelieves griegos antiguos.

Esta semejanza no fue fortuita. Isadora había investigado a fondo las danzas griegas e italianas. Su obsesión por Grecia alcanzó proporciones absurdas. Incluso salía con una túnica.

Hoy en día, lo más probable, nadie miraría ni dos veces. Pero imagínese la Europa de finales del siglo XIX: damas elegantes y correctas y caballeros con sombrero de copa, inclinándose unos a otros a una distancia de 50 metros.

Y allí estaba Isadora & ndash despeinada, descalza y vestida como una bailarina griega. Cuando fue a Grecia así, estuvo a punto de ser arrastrada a la comisaría mientras caminaba por la calle de Atenas.

Isadora no solo fue invitada a actuar en teatros, sino también a funciones de la sociedad. Se hizo famosa por bailar desnuda. Para ella, esto simbolizaba la libertad de las convenciones. Quitándose la ropa, volviendo a su estado natural.

Pero pocas personas entendieron el concepto y la mayoría estaba convencida de que simplemente estaban viendo un strip-tease. Curiosamente, su sucesor más conocido fue el legendario espía Mata Hari. Se convirtió en bailarina esencialmente bajo la impresión de las representaciones de baile de Isadora & rsquos.

Naturalmente, bailó desnuda. Cuando no estaba involucrada en el espionaje, imitaba bailes indios y malayos, pero desde el punto de vista actual, era desnuda, pura y simplemente.

No se puede decir que Isadora deliberadamente se propuso sorprender. Era solo que sus emociones la abrumaban. En la mente de los espectadores del día, lo espiritual y lo físico se mantuvieron estrictamente separados. El arte era arte y el sexo era sexo. En la mente de Isadora & rsquos, sin embargo, eran inseparables.

La historia de su relación con Stanislavsky es contundente. Ella admiró sus producciones y después de una actuación fue a verlo detrás del escenario y dijo que le gustaría bailar desnuda para él. Stanislavsky no se inmutó. "Lo más interesante, sin duda", dijo, "y algo que tengo que ver" con Mashenka, mi esposa ".

A diferencia de Isadora, Stanislavsky no era una persona de extremos, del abismo, de decisiones impetuosas. La tradición cultural de la que provenía también era bastante equilibrada, sobria y comedida. Como resultado, una colisión que podría haber llevado a una relación llena de drama y un torbellino frenético de eventos terminó en una historia divertida.

El verdadero drama le esperaba a Isadora más tarde, después de la revolución, cuando abrió una escuela de danza moderna en Moscú y comenzó a realizar representaciones. Fue en uno de ellos donde conoció a Sergey Yesenin. Isadora bailaba con & ldquoThe Internationale. & Rdquo

Es difícil imaginar la reacción de los trabajadores, probablemente de asombro. Y con razón: saltando sobre el escenario había una mujer semidesnuda de cierta edad, blandiendo un pañuelo rojo. ¿Qué diablos podría significar todo esto? Pero hubo un hombre en el evento que respondió exactamente como debía.

Retrato de Sergei Yesenin, Isadora Duncan y su hija adoptiva, Irma

El poeta Sergey Yesenin supo de inmediato que tenía que hacer algo. Algo realmente llamativo y expresivo. Maldijo en voz alta, dijo: "¡Todos, fuera del camino!", Y realizó una danza salvaje, tonta pero apasionada para Isadora. Luego cayó de rodillas. Isadora le acarició la cabeza y dijo: "Ángel". Ella lo miró a los ojos y dijo: "¡Diablo!". Y así declararon su amor.

Cómo se llevaron es un misterio. Ella apenas sabía ruso y él apenas sabía inglés. No hay duda de que ella no entendió su poesía. Yesenin, sin embargo, como la propia Isadora, no hizo distinciones entre la vida y la poesía. La poesía era su vida al igual que la vida de ella era la danza.

Después de casarse, adoptó el apellido de doble cañón Duncan-Yesenin. En casa, llamó a Isadora Dunka mientras ella, respetuosamente, lo llamó Sergey Aleksandrovich. Todo salió a la perfección. Incluso actuaron juntos. Ella bailó. Leyó su poesía.

Luego, Isadora lo llevó a Europa, América, el gran, ancho mundo. Nadie conocía a Yesenin allí y estaba incómodo. Lleno de angustia, se volvió a beber. Regalaba ropa de Isadora & rsquos a los pobres, creaba escenas en restaurantes.

Cuando los periódicos escribieron que la gran Isadora había llegado con su joven esposo, Yesenin se enfureció tanto que le tiró una bota. Incapaz de soportar su comportamiento, Isadora se fue sola a París.

"¡Y que te vayas, vieja bruja!", dijo Yesenin. Unas semanas más tarde le envió un telegrama: "Ama a otra persona". Casado. Feliz. No estaba feliz, por supuesto. Su vida personal fue un desastre. Bebía cada vez más, hablaba con el "negro", el diablo que vivía en su imaginación, y poco a poco se volvía loco.

Poco después de su separación, se suicidó. Así era como la vida que llevaba siempre iba a terminar y mdash en tragedia. Todo el mundo lo sabía.

Isadora le sobrevivió por dos años. Bailó su último baile en Niza. Entró en un coche, con su famoso pañuelo rojo alrededor del cuello. Dijo a sus compañeros: "¡Adiós, amigos míos, voy a la gloria!"

El coche se puso en marcha, la bufanda se enganchó en los radios del volante y la estranguló. Si hay que creer en la afirmación de Isadora & rsquos, ella empezó a bailar en el vientre de su madre y rsquos, por lo que su vida fue un baile largo. Bailó de principio a fin.


Isadora Duncan nació en San Francisco, la menor de los cuatro hijos de Joseph Charles Duncan (1819–1898), banquero, ingeniero de minas y conocedor de las artes, y Mary Isadora Gray (1849–1922). Sus hermanos eran Augustin Duncan y Raymond Duncan [2]. Su hermana, Elizabeth Duncan, también era bailarina. [3] [4] Poco después del nacimiento de Isadora, se descubrió que su padre había estado usando fondos de dos bancos que había ayudado a establecer para financiar sus especulaciones con acciones privadas. Aunque evitó la pena de prisión, la madre de Isadora (enojada por sus infidelidades y el escándalo financiero) se divorció de él y, a partir de ese momento, la familia luchó contra la pobreza. [2] Joseph Duncan, junto con su tercera esposa y su hija, murieron en 1898 cuando el vapor de pasajeros británico SS Mohegan encalló frente a la costa de Cornualles. [5]

Después del divorcio de sus padres, [6] la madre de Isadora se mudó con su familia a Oakland, California, donde trabajó como costurera y profesora de piano. Isadora asistió a la escuela desde los seis hasta los diez años, pero la abandonó porque le resultaba muy difícil. Ella y sus tres hermanos ganaron dinero enseñando baile a los niños locales. [2]

En 1896, Duncan se convirtió en parte de la compañía de teatro de Augustin Daly en Nueva York, pero pronto se desilusionó con la forma y anhelaba un entorno diferente con menos jerarquía. [7]

El enfoque novedoso de Duncan hacia la danza había sido evidente desde las clases que había impartido cuando era adolescente, en las que "seguía [su] fantasía e improvisaba, enseñando cualquier cosa bonita que se le ocurriera". [8] El deseo de viajar la llevó a Chicago, donde audicionó para muchas compañías de teatro, y finalmente encontró un lugar en la compañía de Augustin Daly. Esto la llevó a la ciudad de Nueva York, donde su visión única de la danza chocó con las pantomimas populares de las compañías de teatro. [9] Mientras estaba en Nueva York, Duncan también tomó algunas clases con Marie Bonfanti, pero rápidamente se decepcionó con la rutina de ballet.

Sintiéndose infeliz y despreciada en Estados Unidos, Duncan se mudó a Londres en 1898. Actuó en los salones de los ricos, inspirándose en los jarrones y bajorrelieves griegos del Museo Británico. [10] [11] Las ganancias de estos compromisos le permitieron alquilar un estudio, lo que le permitió desarrollar su trabajo y crear actuaciones más grandes para el escenario. [12] Desde Londres, viajó a París, donde se inspiró en el Louvre y la Exposición Universal de 1900. [13] En Francia, como en otros lugares, Duncan deleitó a su audiencia. [14]

En 1902, Loie Fuller invitó a Duncan a realizar una gira con ella. Esto llevó a Duncan por toda Europa mientras creaba nuevas obras utilizando su técnica innovadora, [15] que enfatizaba el movimiento natural en contraste con la rigidez del ballet tradicional. [16] Pasó la mayor parte del resto de su vida recorriendo Europa y América de esta manera. [17] A pesar de la reacción mixta de los críticos, Duncan se hizo muy popular por su estilo distintivo e inspiró a muchos artistas visuales, como Antoine Bourdelle, Dame Laura Knight, Auguste Rodin, Arnold Rönnebeck, André Dunoyer de Segonzac y Abraham Walkowitz, para crear obras. basado en ella. [18]

En 1910, Duncan conoció al ocultista Aleister Crowley en una fiesta, un episodio relatado por Crowley en su Confesiones. [19] Se refiere a Duncan como "Lavinia King", y usó el mismo nombre inventado para ella en su novela de 1929. Niño de la luna (escrito en 1917). Crowley escribió sobre Duncan que ella "tiene este don del gesto en un grado muy alto. Deje que el lector estudie su baile, si es posible en privado que en público, y aprenda la soberbia 'inconsciencia' - que es la conciencia mágica - con la que se adapta a ella. la acción de la melodía ". [20] Crowley estaba, de hecho, más atraído por la compañera bohemia de Duncan, Mary Dempsey (también conocida como Mary D'Este o Desti), con quien tuvo una aventura. Desti había llegado a París en 1901, donde pronto conoció a Duncan, y los dos se volvieron inseparables. Desti, quien también apareció en Niño de la luna (como "Lisa la Giuffria") y se convirtió en miembro de la orden oculta de Crowley, [b] más tarde escribió una memoria de sus experiencias con Duncan. [21]

En 1911, el diseñador de moda francés Paul Poiret alquiló una mansión - Pavillon du Butard en La Celle-Saint-Cloud - y organizó lujosas fiestas, incluida una de las más famosas grandes fiestas, La fête de Bacchus el 20 de junio de 1912, recreando la Bacanal organizada por Luis XIV en Versalles. Isadora Duncan, con un traje de noche griego diseñado por Poiret, [22] bailó en las mesas entre 300 invitados. Se consumieron 900 botellas de champán hasta las primeras luces del día. [22]

Apertura de escuelas de danza Editar

A Duncan no le gustaban los aspectos comerciales de la actuación pública, como las giras y los contratos, porque sentía que la distraían de su verdadera misión, a saber, la creación de belleza y la educación de los jóvenes. [ cita necesaria ] Para lograr su misión, abrió escuelas para enseñar a las mujeres jóvenes su filosofía de la danza. El primero se estableció en 1904 en Berlín-Grunewald, Alemania. Esta institución fue el lugar de nacimiento de los "Isadorables" (Anna, Maria-Theresa, Irma, Liesel, Gretel y Erika [23]), los protegidos de Duncan que continuarían con su legado. [24] Duncan adoptó legalmente a las seis niñas en 1919, y tomaron su apellido. [25] After about a decade in Berlin, Duncan established a school in Paris that was shortly closed because of the outbreak of World War I. [26]

In 1914, Duncan moved to the United States and transferred her school there. A townhouse on Gramercy Park was provided for its use, and its studio was nearby, on the northeast corner of 23rd Street and Fourth Avenue (now Park Avenue South). [27] Otto Kahn, the head of Kuhn, Loeb & Co., gave Duncan use of the very modern Century Theatre at West 60th Street and Central Park West for her performances and productions, which included a staging of Edipo rey that involved almost all of Duncan's extended entourage and friends. [28] During her time in New York, Duncan posed for a number of studies by the photographer Arnold Genthe.

Duncan had been due to leave the United States in 1915 aboard the RMS Lusitania on its ill-fated voyage, but historians believe her financial situation at the time drove her to choose a more modest crossing. [29] In 1921, Duncan's leftist sympathies took her to the Soviet Union, where she founded a school in Moscow. However, the Soviet government's failure to follow through on promises to support her work caused her to return to the West and leave the school to her protégée Irma. [30] In 1924, Duncan composed a dance routine called Varshavianka to the tune of the Polish revolutionary song known in English as Whirlwinds of Danger. [31]

Breaking with convention, Duncan imagined she had traced dance to its roots as a sacred art. [32] She developed from this notion a style of free and natural movements inspired by the classical Greek arts, folk dances, social dances, nature and natural forces as well as an approach to the new American athleticism which included skipping, running, jumping, leaping and tossing. [ cita necesaria ] Duncan wrote of American dancing: "let them come forth with great strides, leaps and bounds, with lifted forehead and far-spread arms, to dance." [33] Her focus on natural movement emphasized steps, such as skipping, outside of codified ballet technique.

Duncan also cited the sea as an early inspiration for her movement, [34] and she believed movement originated from the solar plexus. [35] Duncan placed an emphasis on "evolutionary" dance motion, insisting that each movement was born from the one that preceded it, that each movement gave rise to the next, and so on in organic succession. It is this philosophy and new dance technique that garnered Duncan the title of the creator of modern dance.

Duncan's philosophy of dance moved away from rigid ballet technique and towards what she perceived as natural movement. She said that in order to restore dance to a high art form instead of merely entertainment, she strove to connect emotions and movement: "I spent long days and nights in the studio seeking that dance which might be the divine expression of the human spirit through the medium of the body's movement." [35] She believed dance was meant to encircle all that life had to offer—joy and sadness. Duncan took inspiration from ancient Greece and combined it with a passion for freedom of movement. This is exemplified in her revolutionary costume of a white Greek tunic and bare feet. Inspired by Greek forms, her tunics also allowed a freedom of movement that corseted ballet costumes and pointe shoes did not. [36] Costumes were not the only inspiration Duncan took from Greece: she was also inspired by ancient Greek art, and utilized some of its forms in her movement (as shown on photos). [37]

In both professional and private life, Duncan flouted traditional cultural standards. She was bisexual [38] and an atheist, [39] and alluded to her communism during her last United States tour, in 1922–23: she waved a red scarf and bared her breast on stage in Boston, proclaiming, "This is red! So am I!" [40]

Children Edit

Duncan bore three children, all out of wedlock. The first, Deirdre Beatrice (born September 24, 1906), by theatre designer Gordon Craig, and the second, Patrick Augustus (born May 1, 1910), [41] by Paris Singer, one of the many sons of sewing machine magnate Isaac Singer. Her first two children drowned in the care of their nanny in 1913, when their car went into the River Seine. [41] Following the accident, Duncan spent several months recuperating in Corfu with her brother and sister, then several weeks at the Viareggio seaside resort with the actress Eleonora Duse.

In her autobiography, Duncan relates that she begged a young Italian stranger, the sculptor Romano Romanelli, to sleep with her because she was desperate for another child. [42] She became pregnant and gave birth to a son on August 13, 1914 however, the child died shortly after birth. [43] [44]

Relationships Edit

While Duncan was staying at the Viareggio seaside resort with Eleonora Duse, the fact that Duse had just left a relationship with the rebellious and epicene young feminist Lina Poletti fueled speculation as to the nature of Duncan and Duse's relationship, but there has never been any indication that the two were involved romantically. [45] Later on, in 1921, after the end of the Russian Revolution, Duncan moved to Moscow where she met the poet Sergei Yesenin, who was eighteen years her junior. On May 2, 1922, they married, and Yesenin accompanied her on a tour of Europe and the United States. However, the marriage was brief, and in May 1923 Yesenin left Duncan and returned to Moscow. Two years later, on December 28, 1925, he was found dead in his room in the Hotel Angleterre in St Petersburg, in an apparent suicide. [46]

Duncan also had a relationship with the poet and playwright Mercedes de Acosta, as documented in numerous revealing letters they wrote to each other. [47] In one, Duncan wrote, "Mercedes, lead me with your little strong hands and I will follow you – to the top of a mountain. To the end of the world. Wherever you wish." [48]

By the late 1920s, Duncan's performing career had dwindled, and she became as notorious for her financial woes, scandalous love life and all-too-frequent public drunkenness. She spent her final years moving between Paris and the Mediterranean, running up debts at hotels. She spent short periods in apartments rented on her behalf by a decreasing number of friends and supporters, many of whom attempted to assist her in writing an autobiography. They hoped it might be successful enough to support her. [ cita necesaria ] In a reminiscent sketch, Zelda Fitzgerald wrote how she and F. Scott Fitzgerald, her husband, sat in a Paris cafe watching a somewhat drunk Duncan. He would speak of how memorable it was, but what Zelda recalled was that while all eyes were watching Duncan, Zelda was able to steal the salt and pepper shakers from the table. [49]

En su libro Isadora, an Intimate Portrait, Sewell Stokes, who met Duncan in the last years of her life, describes her extravagant waywardness. Duncan's autobiography My Life was published in 1927. The Australian composer Percy Grainger called Isadora's autobiography a "life-enriching masterpiece." [50]

On the night of September 14, 1927, in Nice, France, Duncan was a passenger in an Amilcar CGSS automobile owned by Benoît Falchetto [fr] , a French-Italian mechanic. She wore a long, flowing, hand-painted silk scarf, created by the Russian-born artist Roman Chatov, a gift from her friend Mary Desti. Desti, who saw Duncan off, had asked her to wear a cape in the open-air vehicle because of the cold weather, but she would only agree to wear the scarf. [51] As they departed, she reportedly said to Desti and some companions, "Adieu, mes amis. Je vais à la gloire !" ("Farewell, my friends. I go to glory!") but according to the American novelist Glenway Wescott, Desti later told him that Duncan's actual parting words were, "Je vais à l'amour" ("I am off to love"). Desti considered this embarrassing, as it suggested that she and Falchetto were going to her hotel for a tryst. [52] [53] [54]

Her silk scarf, draped around her neck, became entangled around the open-spoked wheels and rear axle, pulling her from the open car and breaking her neck. [1] Desti said she called out to warn Duncan about the scarf almost immediately after the car left. Desti brought Duncan to the hospital, where she was pronounced dead. [51]

Como Los New York Times noted in its obituary, Duncan "met a tragic death at Nice on the Riviera". "According to dispatches from Nice, Duncan was hurled in an extraordinary manner from an open automobile in which she was riding and instantly killed by the force of her fall to the stone pavement." [55] Other sources noted that she was almost decapitated by the sudden tightening of the scarf around her neck. [56] The accident gave rise to Gertrude Stein's mordant remark that "affectations can be dangerous". [57] At the time of her death, Duncan was a Soviet citizen. Her will was the first of a Soviet citizen's to undergo probate in the U.S. [58]

Duncan was cremated, and her ashes were placed next to those of her children [59] in the columbarium at Père Lachaise Cemetery in Paris. [60] On the headstone of her grave is inscribed École du Ballet de l'Opéra de Paris ("Ballet School of the Opera of Paris").

Duncan is known as "The Mother of Dance". While her schools in Europe did not last long, Duncan's work had an impact on the art and her style is still danced based upon the instruction of Maria-Theresa Duncan, [61] Anna Duncan, [62] and Irma Duncan, [63] three of her six adopted daughters. The adoption process was never verified, but all six of Isadora's dancers did change their last name to Duncan. [ cita necesaria ] Through her sister, Elizabeth, Duncan's approach was adopted by Jarmila Jeřábková from Prague where her legacy persists. [64] By 1913 she was already being celebrated. When the Théâtre des Champs-Élysées was built, Duncan's likeness was carved in its bas-relief over the entrance by sculptor Antoine Bourdelle and included in painted murals of the nine muses by Maurice Denis in the auditorium. In 1987, she was inducted into the National Museum of Dance and Hall of Fame.

Anna, Lisa, [65] Theresa and Irma, pupils of Isadora Duncan's first school, carried on the aesthetic and pedagogical principles of Isadora's work in New York and Paris. Choreographer and dancer Julia Levien was also instrumental in furthering Duncan's work through the formation of the Duncan Dance Guild in the 1950s and the establishment of the Duncan Centenary Company in 1977. [66]

Another means by which Duncan's dance techniques were carried forth was in the formation of the Isadora Duncan Heritage Society, by Mignon Garland, who had been taught dance by two of Duncan's key students. Garland was such a fan that she later lived in a building erected at the same site and address as Duncan, attached a commemorative plaque near the entrance, which is still there as of 2016 [update] . Garland also succeeded in having San Francisco rename an alley on the same block from Adelaide Place to Isadora Duncan Lane. [67] [68]

In medicine, the Isadora Duncan Syndrome refers to injury or death consequent to entanglement of neckwear with a wheel or other machinery. [69]


A tragic ending for Isadora Duncan

The most difficult moment in her life took place in 1913. Her two sons, still very young, died in a car accident in the Seine River in Paris. It took her years to overcome this tragedy… if she ever did.

Isadora Duncan deeply admired the Russian revolution. De hecho, Lenin invited her to live and do her art in Russia. There, she met poet Sergei Yesenin, 17 years younger than her, whom she married. The marriage lasted very little, due to Esenin’s alcoholism, which sent him to a psychiatric hospital, where he committed suicide.

Two years later, in September 14th, 1927, Isadora Duncan passed away. She was wearing a long scarf that covered her neck. Unfortunately, she hopped on a car and the scarf got tangled in one of the wheels. They say her last words were “Je vais à l’amour” (“I am off to love”), referencing a private date she was going to attend that same day.

Irreverent, fascinating, and atypical without a doubt: Isadora Duncan is one of those unforgettable figures who went down in history due to her talent as a dancer, but also for breaking the standards that society expected women and artists to meet, especially in the dance world.


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